各位老铁们,大家好,今天小编来为大家分享法戈尔内衣 内衣品牌法尔迷内衣相关知识,希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家,还望关注收藏下本站,您的支持是我们最大的动力,谢谢大家了哈,下面我们开始吧!

法戈尔内衣是一家享誉国内外的知名内衣品牌,以其高品质、创新设计和舒适感而闻名于世。作为时尚界的领军品牌,法戈尔内衣不仅仅满足了人们的内衣需求,更是深受年轻人的喜爱和推崇。

法戈尔内衣 内衣品牌法尔迷内衣

法戈尔内衣以其独特的设计理念和精湛的工艺打造出了一系列舒适、时尚的内衣产品。品牌的内衣款式琳琅满目,极富个性和时尚气息。无论是平日里的工作、休闲,还是特殊场合,法戈尔内衣总能为我们提供最合适的款式和舒适度。

与此法戈尔内衣品牌的法尔迷系列更是深受消费者青睐。法尔迷内衣以其精致的设计和高品质的面料,给人带来了无与伦比的舒适感。品牌注重细节,始终坚守对优质材料的追求和对着装质量的承诺。无论是初恋的纯真、成熟的智慧还是自信的独立,法尔迷内衣总能以一种温暖的方式展现出女性的魅力和优雅。

法戈尔内衣也秉持着环保、可持续发展的理念。品牌注重对环境和社会的责任,致力于用绿色材料和可再生资源制造内衣。通过减少废物和能源的浪费,法戈尔内衣致力于创造一个更可持续的未来。

法戈尔内衣和其品牌法尔迷内衣以其高品质、时尚设计和舒适感成为了内衣界的领军品牌。无论是追求时尚潮流的年轻人,还是对内衣品质有要求的人群,都能在法戈尔内衣找到满足自己需求的产品。这个品牌始终坚守对质量和环境的追求,并以其独特的设计风格和高品质的面料赢得了消费者们的喜爱和信赖。相信在未来的发展中,法戈尔内衣将继续引领内衣市场的潮流,为人们带来更多的惊喜和舒适体验。

法戈尔内衣 内衣品牌法尔迷内衣

内衣是女人最高级的性感,由内而外的魅力,暴露你的品味和层次,内衣是女人裸露的灵魂,也是女生的必需品,对于想要创业开公司的,内衣公司也是不错的选择,以下是简单大气的内衣公司名字。简单大气的内衣公司名字

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有内涵的内衣企业取名推荐

①、【瑜娴】

瑜:指良玉或玉的光泽度,瑜字五行属金,用作宝贝名字意指幸福、夺目、有才可以之义。

娴:娴字指了解、熟练,延伸指有淳厚、优美娴雅、庄重的意思,娴字五行属土?。用作人名意指秀慧、庄重、温文尔雅漂亮、娴雅大气之义。

②、【沐兮】

沐:洗头;盈润或受盈润;沐字五行属水,意指开朗、万事如意之义。

内衣公司起名方法

01、采用对女性具有吸引力的字眼起名,我们知道内衣对于每一个女生而言,非常的重要,所以内衣是女人必须品但也是消耗品,内衣是女人最贴心、最贴身的的衣物,也有人说内衣是女人的第二张面孔,那么自然也需要美丽,所以像“思妮美”内衣公司,作为公司名充分体现了本公司一切以女性朋友的美丽着想。

02、站在不同角度来起内衣公司名,大多数女性内衣品牌名称比较女性化,如果是站在男性的角度来设计的,让女人们敢秀内衣,即无论年龄多大的女性,都应该注意保持好身材。比如像“西子秀”内衣公司,以女性内衣为主,因为“欲把西湖比西子”一句诗词而得来,体现了自信之美。

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法满尔内衣

性价比高的品牌如下:

1、拉佩拉

从设计美学、剪裁技术等诸多维度来看,意大利内衣都是非常优秀的,而被誉为内衣“劳斯莱斯”的LaPerla最令全世界女性着迷。1954年,创始人AdaMasott在博洛尼亚开设了第一家裁缝店,并将其命名为LaPerla。

LaPerla在意大利语中是珍珠的意思,其美好的象征意义赋予了LaPerla更多的高贵与优雅。“一个女人,当她脱下外套的时候,仍然是美丽的,也是最迷人最性感的。”恐怕只有拉珀拉能把这种内衣哲学读得如此传神。

它是世界上内衣、女装和泳装的顶级制造商之一。它不仅生产最尊贵的内衣、沙滩服、丝袜、连衣裙和晚礼服,还生产顶级高跟鞋和香水。LaPerla内衣具有深厚的文化内涵和唯美的艺术气息,让内衣展现女性魅力,将内衣潮流带入年轻人的世界。

2.尚特尔

Chantelle是法国第一个内衣品牌,最早创立于1876年,但直到1949年才正式使用“Chantelle”这个品牌名称。1902年,Chantelle首次将弹力布技术扩展到女性内衣面料和布料的制造上,从而革新了内衣市场。1970年,Chantelle的“Fete”系列创下了年销量超过百万件的记录,轰动一时。

2006年,ChantelleChantelle内衣集团与法国女性内衣连锁分销企业Orcanta合并,成为法国最大的女性内衣制造商和经销商,产品销往全球50多个国家。

3.凯旋凯旋凯旋

黛安芬于1886年在德国成立,从生产紧身内衣的小厂起家。现已在全球拥有1600多家分公司,销售遍及全球120多个国家,成为全球最国际化的内衣企业之一。2014年,其利润达到1.437亿欧元。2015年,黛安芬的魔线内衣凭借其精致的人体工程学设计获得了红点设计概念奖中的最高奖项——红点至尊奖。洗涤事项

1.尽量手洗。

洗衣机排水区内壁经常布满布屑和污垢,从而滋生细菌,在洗涤过程中不可避免地会沾到内衣上;干洗用的洗涤剂多为四氯乙烯,对人体健康也有危害。

2.单独洗涤

就算用洗衣机洗,该分开的也一定要分开。每个人的衣服最好分开洗,至少小孩和大人的衣服要分开洗;把健康人和病人的衣服分开;将内衣和外套分开。

3.洗涤后暴露

洗完衣服后,应在通风、干燥、阳光充足的地方充分曝晒。一般细菌很难在55摄氏度以上存活,这一点很重要。

4.定期清洗洗衣机。

洗衣机使用时间越长,洗涤越频繁,洗涤槽中隐藏的霉菌孢子越多,进而附着在衣服上,引发过敏等疾病。清洁时,最好使用专用清洁剂或“小苏打和白醋”进行清洁。

艾格内衣

艾格 (Etam) 品牌介绍:

Etam中文名:艾格 艾格 (Etam) 创建于1916年,创始人 Max Lindeman 先生开办的第一间以“Etam”为名的零售店在德国柏林开业。到1928年,艾格 (Etam) 品牌连锁店网络发展到了法国巴黎,第一间艾格 (Etam) 巴黎点地址位于Saint-Honoré 大街376号,艾格 (Etam) 以此为基地,逐步成为法国乃至欧洲的著名女装连锁店。

艾格 (Etam) 集团自80年代以来,每年营业额的增长率都在两位数以上,并于1997年进入巴黎交易所,成为法国上市公司。法国艾格 (Etam) 集团已稳步成为一个国际性时装集团。除了法国本土以外,艾格 (Etam) 在欧洲的英国,比利时,西班牙,德国,意大利,亚洲 (中国,日本,沙特阿拉伯,黎巴嫩) 以及加勒比沿海国家都有连锁店。艾格 (Etam) 全球销售网点已超过1000家。

Etam集团旗下共有3个时装品牌:Etam、1.2.3、UNDIZ。 主打品牌艾格 (Etam) 以其时尚的风格,变化多样的款式,新颖别致的色彩,合理适中的价格,热情周到的服务成为年轻法国女郎最熟悉,最亲切的品牌。1.2.3则以其高雅的品位,精致的设计备受成功职业女性的青睐。

◆ 艾格 (Etam) 品牌在中国:

1994年底艾格 (Etam) 进入中国,1995年1月,在中国的时尚之都上海开设了中国大陆地区的第一家艾格 (Etam) 专门店。

1998年,艾格 (Etam) 的休闲品牌线艾格周末 (Etam Weekend) 上市。

2000年,艾格 (Etam) 内衣品牌线Etam LINGERIE 在中国上市。

2002年,艾格 (Etam) 休闲运动装品牌线 ES 上市。

2006年底,艾格 (Etam) 男装品牌线 EHOMME 上市。艾格 (Etam) EHOMME 08秋冬新款男装以四个系列满足白领都市男士每日的着装需求。

URBAN CITY:

系列1:STAR 启程

以城市为起点开始一段旅程,色调为干静的蓝黑冷色调,简洁的廓型配以精致的细节,展现一种轻松优雅的都会风格

◆ 艾格 (Etam) 品牌档案:

国家:创建于德国 ,现为法国上市公司

创建年代:1916年

创建人:Max Lindeman

商品类别:女装,内衣,休闲装,运动装,男装

艾格 (Etam) 设计风格和定位:艾格 (Etam) 的女性是25~35岁之间,艾格 (Etam) 提供优雅、精致、智慧并有舒适度的时装,满足艾格 (Etam) 女性对时装职业性和时尚度的双重需求,同时价位合理。

◆ 艾格 (Etam) 官方网站:

http://www.etam.com/

http://www.etam.com.cn

法国仙戴尔内衣

时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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也是时尚的最佳代言人

大卫.唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫.唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起~完美!

▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针~

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!超好看的女生头像/壁纸来咯她画的都是小仙女哇,也太适合做头像了吧!!!张张都很仙,很好看!!头像、壁纸换起来换起来!!

以下插画均出自画师:青伊伊子

【注:所有画作都是插画师的心血哦,我们静静欣赏就好。可以用来临摹或者做自己手机头像、壁纸,但不能商用哦~如果想要商用,是需要去找插画师授权的哦~(如果插画大大们觉得我的分享对您产生了困扰,记得找我删除哦~谢谢各位插画大佬,给您鞠躬了!!)】

话不多说,咱们一起来欣赏吧

还有星座系列(但是缺两张--)_

以上这些插画,你最喜欢哪一张呢?

我是爱猫爱狗的武藏,已找到我的小次郎。现在刚跨入自媒体的小萌新,希望大家喜欢我分享的内容,谢谢观看哟~感恩有你~

内衣品牌法尔迷内衣

1、Triumph黛安芬

黛安芬国际集团旗下,创于1886年,集运营/生产/销售相关内衣/文胸/睡衣及泳装产品于一体的大型内衣生产商黛安芬,这个来自德国的内衣品牌创立于1886年,至今已经拥有了130多年的悠久历史。

时至今日,她已经从一个世纪前德国南部巴登符腾堡州的Heubach市-家小小的内衣工厂发展成为总部位于瑞土Zurzach的全球较大的内衣制造商之一,拥有超过43,000名员工,在全世界120多个国家都设有办事处。被全球女性所熟悉的黛安芬,以其流行的设计、精巧的做工、优良的面料,赢得了全世界女性的青睐。黛安芬在全球各地设立设计中心,拥有超过200位设计师,分布在全球11个国家,全球化的原料供应和采购,给黛安芬产品以优质的保障。

而设立在香港的亚太区总部,针对亚洲女性身型打造专厉于他们的性感,也使黛安芬成为兼有欧洲和亚洲身形产品的国际品牌。为全球女性提供舒适、优质、时尚、创新的内衣体验,是黛安芬由始以来的责任与使命。

2、古今GUJIN

始创于1988年,上海益民集团旗下,集研发设计/生产制造/市场营销/物流配送/电子商务,及产业运作等现代企业管理架构为一身的全品类内衣公司。

公司着力于自主创新的品牌发展战略,秉承“以勤优质、以质见诚、以诚取信、以信立业”的企业理念和“舒适、健康、美丽,家人共享”的企业文化,构塑了良好的社会信誉和形象。

公司旗下拥有多家全资和控股子公司,零售规模达到1300余家终端网点,产品基本遍布整个中国市场。

3、安莉芳EmbryForm

香港内衣品牌,创办于1975年,产品设计时尚,制作精巧,能为不同年龄的女士提供全线内衣产品,包括是活泼的青春少女,还是成熟女士,妊娠母亲,安莉芳皆能照顾周到。

除了内衣系列,集团旗下的泳衣系列及睡衣系列,均能够令顾客满意。提供舒适、称心满意的产品及服务是安莉芳集团对顾客的承诺。

4、 曼妮芬ManiForm

成立于1996年,将极具东方风情的中国红运用到内衣设计中,集生产、研究、设计、销售、服务、社会公益责任于一身的内衣品牌。

从1996年创牌至今,曼妮芬始终具备创新的能力与独特的眼光,将极具东方风情的中国红运用到内衣设计中,融合充满民族情愫的高级刺绣,成就了经典的“中国情书 — 曼妮芬龙凤系列“红系列产品;

曼妮芬持续与代表着时尚趋势的法国卡琳集团合作,将充满国际视角的设计作品不断呈现在中国女性消费者面前。

通过近20年对中国市场及女性的理解和洞察,曼妮芬融合东西方的价值观和发现,将曼妮芬从最初的内衣销售品牌发展成为集生产、研究、设计、销售、服务、社会公益责任于一身的中国内衣品牌。5、 婷美GRACEWELL

创立于1999年,国内知名女性内衣品牌,从事高品质/系列化内衣产品的设计/研发/生产和销售的专业内衣制造企业。

总部位于首都北京,专门从事高品质、系列化内衣产品的设计、研发、生产和销售。自1999年创立以来,凭借强大的设计力量和现代化的生产管理技术,以品质卓越的产品和高超的市场营销策略,成为中国市场家喻户晓的知名内衣品牌。

更以国际化、规模化、全方位发展为己任,不断超越自我,目前公司已与日本、新加坡、马来西亚、法国、德国、美国、澳大利亚等地区建立了多种业务合作关系,在与合作伙伴携手并进的征途上,婷美将注重为客户实现更高价值,创造更加广阔的市场空间。 参考资料来源:百度百科——黛安芬

参考资料来源:百度百科——上海古今内衣有限公司

参考资料来源:百度百科——安莉芳参考资料来源:百度百科——曼妮芬

参考资料来源:百度百科——婷美

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